在2012年北京照明展召开之际，展馆那边热热闹闹，但位于离展馆不远的，中央美术学院建筑学院却也不冷清，在寒冷小雪中的一楼报告厅，此时正是一场照明设计交流的暖意天堂。
　　众多博物馆业主、陈列师、照明设计师等济济一堂，专门听取美国碧谱照明设计大师周炼先生的讲座。
美国碧谱照明设计大师周炼先生　　一头白发，68岁高龄，但精神矍铄，周炼先生站在讲台上兴趣盎然。他在美国从事照明设计多年，做过无数的博物馆照明设计，代表了世界上同行业的照明设计高端水平。
此时他正以两个实际案例来跟听众交流，一个是苏州博物馆，一个是大同博物馆，这两个博物馆他都亲自去考察过，拍了很多的实地照片，放出来一一对比。
　　周炼提到，苏州博物馆外型优美，处于江南水乡，在建筑上充分利用了水的倒影，在外表来看真的是很美，但进到里面却是一大非常失败的照明设计败笔，作为同行业来说，虽然不知道是谁做的，但是看到这些情景还是比较痛心的。展馆里设了很多玻璃瓶子装着展品，这样在拍照的时候很容易看到自己的影子。
　　他认为苏州博物馆的照明设计存在以下几个误区：
　　一、色温的不协调：日照与人工照明的色温不调和，使得展览品本身的照明效果不调和。
　　二、自然光与橱窗展品的位置不协调。
　　三、建筑系统与展陈系统关系不协调。
　　四、照度的次序(视觉次序的规划)不够严谨。
　　五、展示流程没有顾虑到陈列橱窗与阳光的关系。
　　六、维护过程中，买的灯泡颜色不对。
　　七、也有已损坏的灯具还没来得及装灯泡的。
　　八、照明灯具的硬件本身也有问题。
　　而大同的美术馆则带来了比较成功的照明设计体验：
　　一、色温非常统一。
　　二、用照度和光的方向感来强化立体的感受。
　　三、不同的雕塑、艺术品之间的尺寸大小以及所强调的线条、造型。光可以加强这些地方的区别。
　　四、光可以把他们融合在一起，而他们每一个单独的特征反而被强化了，得到了舒适的参观体验。
　　有对比才有进步，有批评说明已受到了关注，敢于承受批评才能使下一步走得更好、更稳，期待我国博物馆照明设计水平得到逐步提高。

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