身处后现代社会的人们，终日浸染于当代艺术之中，动辄寻求艺术背后的观念与意义，大有“无观念，不艺术”的趋势，却似乎忘却了艺术史本是由无数“有意味的形式”环环相扣而构成的故事，也背弃了“无目的的合目的性”这一审美本质。

然而，与美国现代玻璃艺术界的重要人物--戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)的玻璃艺术品相遇，让我们回归无利害性的审美，重新发掘正逐渐丧失的鉴赏纯粹形式美的能力。

他制作的玻璃艺术品流光溢彩、精美绝伦，其中，一些宛若大珠小珠落玉盘，一些又似千奇百怪的外星生物，其逼真与灵动，让人很难相信这竟是玻璃材质所为。

不过，仅凭借玻璃艺术自身的绚丽色彩与变幻造型，奇胡利恐怕还无法征服挑剔的现代人，真正令他跻身先锋艺术大师行列的，是那些介入公共空间并深刻影响着人与环境关系的大型玻璃装置艺术。

于是，耶路撒冷历史博物馆的石拱旁，平地拔起一柱粉红色的高塔(1999年)；英格兰皇家植物园的水域里，漂浮起一叶满载着五彩藤蔓的扁舟(2005年)；纽约植物园，一株亮黄色的太阳树肆意生长(2006年)……在此，奇胡利将玻璃艺术演化为公共空间中的存在，它们彷佛成为城市景观与自然景观最本真、最天然的一部分。

西雅图的奇胡利玻璃艺术园(Chihuly Garden and Glass)，在美国旅行网站上排名第一 ，进去瞬间会被震住!

戴尔·奇胡利于2011年在波士顿美术馆举办个人展——《镜中世界》(Through the Looking Glass )，艺术家将展厅天花板装扮成一个奇妙的海洋世界。

一直都说，挫折是成功者的垫脚石。上世纪70 年代的两次意外事故，不仅令艺术家左眼失明(他的独眼眼罩已成为标志性的个人形象)，也令其肩部错位，从此再也无法举起沉重的玻璃吹制管。至此以后，奇胡利便开始雇工协助完成作品。他说：“与其说我是舞者，倒不如说是编舞者。”

戴尔·奇胡利喜欢让他的作品随着微风摇动、变幻的感觉，这样比放置在室内或者桌子上更有生命力。也许生活在都市的人们总是闷在自己的小空间里，变得越来越没有活力。不妨像戴尔·奇胡利的作品一样getaway，走出去感受大自然的呼吸。

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